Anyma Ora’, Duo Étrange, Kamilou, Marie Céleste, Marvin Caleb et Patche sont les Révélations Radio-Canada 2026-2027
EMBARGO Jeudi 17 septembre 2026, 15 h - Depuis le printemps dernier, la 19e édition du programme Révélations Radio-Canada s’est enrichie d’un nouveau volet, En lice pour les Révélations, qui a permis de faire rayonner 13 projets musicaux sur les différentes plateformes de Radio-Canada. Aujourd’hui, de 15 h à 17 h à l’émission Nouveaux sons sur ICI MUSIQUE, Nicolas Ouellet présente les six Révélations Radio-Canada 2026-2027 qui ont été retenues pour la qualité et la singularité de leur démarche artistique : Anyma Ora’, Duo Étrange, Kamilou, Marie Céleste, Marvin Caleb et Patche.
Depuis 2008, près de 90 artistes ont porté le titre de Révélations Radio-Canada, un programme mettant en lumière la relève sous toutes ses formes ainsi que la pluralité des genres musicaux. La sélection de la cohorte des six Révélations Radio-Canada 2026-2027 est le fruit de discussions et d'échanges approfondis autour du talent émergent d’ici, entre des membres de l’industrie musicale et de Radio-Canada, ainsi que d’anciennes Révélations Radio-Canada. Les choix se sont notamment appuyés sur l'originalité de la démarche artistique, la diversité des genres représentés et le potentiel de rayonnement des artistes à l’échelle nationale.
Les Révélations Radio-Canada 2026-2027
ANYMA ORA’ : Univers électro-pop envoûtant
Distinctions et forces : Sa proposition pop alternative hypnotique et son univers artistique distinctif offrent une vitrine remarquable à la création autochtone contemporaine. Son identité forte et singulière en fait un projet au potentiel de rayonnement important.
Membre de la Première Nation wendat, l'autrice-compositrice-interprète Danyka Sioui, alias Anyma Ora', s'est familiarisée avec la musique grâce à son père, le défunt musicien Gaétan Sioui. Son nom de scène s'inspire de l'animisme, fondement de nombreuses spiritualités autochtones, et intègre le terme Ora', qui désigne l'élément sacré de l'air en langue wendat. Elle propose aujourd’hui à son public un univers électro-pop envoûtant, où musique et danse s’entrelacent pour créer un spectacle hors du commun et d’une qualité exceptionnelle. L’artiste fusionne son héritage autochtone avec des sonorités modernes, offrant un spectacle à la fois mystique et électrisant. Avec un premier microalbum, Humans (2021), acclamé par la critique et plusieurs distinctions marquantes en 2025 (Prix Stingray, ROSEQ et LOJIQ), Anyma Ora’ s’impose comme une artiste incontournable, à la croisée des mondes et des cultures
DUO ÉTRANGE : Ensemble voix-violoncelle classique à l'esprit contemporain
Distinctions et forces : Avec leur formation atypique réunissant voix et violoncelle, Duo Étrange porte un regard audacieux et actuel sur la musique de chambre contemporaine. Leur volonté de faire vivre les œuvres de compositeurs et compositrices d’aujourd’hui, alliée à une identité artistique forte, ouvre la musique classique à de nouveaux publics et témoigne d’un remarquable potentiel de rayonnement.
Duo Étrange est un ensemble voix-violoncelle fondé en 2023 par la soprano Vanessa Croome et la violoncelliste Sahara von Hattenberger, toutes deux établies à Vancouver. Ensemble, elles se spécialisent dans la création et l'interprétation classique d'œuvres contemporaines. La paire est lauréate du Creator Fund 2025 de New Music USA et bénéficie du soutien du Conseil des arts du Canada. Son premier album, paru en 2026 et intitulé I Wish I Were Dead, comprend quatre premières mondiales – des œuvres des compositeurs et compositrices de renom Nicole Lizée, Airat Ichmouratov, Laurence Jobidon et Jeffrey Fong – ainsi que des pièces d'Anders Hillborg, de Luna Pearl Woolf et de Maya Fridman. Déjà en pleine percée internationale, le duo a participé à des résidences artistiques, notamment à Yellow Barn, où il a travaillé sur un arrangement de Mysteries of the Macabre, de Ligeti. Il prévoit de continuer sa lancée à l'Avaloch Farm Music Institute ainsi qu’avec plusieurs prestations à Montréal.
KAMILOU : L'équilibre parfait entre rap, jazz, pop et soul
Distinctions et forces : Sa polyvalence entre chant et rap, combinée à une présence scénique affirmée et remarquée dans plusieurs grands festivals québécois, en fait une figure particulièrement prometteuse de la relève musicale.
Kamilou est une artiste montréalaise au style polyvalent. Sa musique fusionne habilement plusieurs genres, du rap au trap, en passant par des influences jazz, pop et soul. Dans des productions soignées, elle livre des textes introspectifs, dans lesquels elle aborde des thèmes tels que la résilience, l’amour et les luttes sociales. Véritable talent en plein essor, elle continue de se réinventer tout en restant fidèle à son identité. En 2021, elle a dévoilé son premier microalbum, intitulé Lovy. En 2025, elle a été demi-finaliste aux 29es Francouvertes et a lancé, en octobre, le microalbum Pour toujours et à jamais, qui représente pour elle le début d’un nouveau chapitre. Naviguant entre rap sincère, mélodies lumineuses et touches jazz organiques, cet opus dévoile une Kamilou à la fois vulnérable et affirmée qui, avec sa voix singulière, transforme ses émotions en force créative.
MARIE CÉLESTE : Un quintette alternatif, éclectique et aux mélodies accrocheuses
Distinctions et forces : Leurs arrangements poétiques, portés par des sonorités raffinées, proposent une approche à la fois sensible et rafraîchissante de la chanson francophone. Leur univers distinctif témoigne d’une démarche artistique déjà très affirmée très actuelle.
Originaire d'Alma, au Lac-Saint-Jean, Marie Céleste est un quintette alternatif qui aime mélanger les genres et les sons de tout acabit, tout en honorant ses influences éclectiques. Formé de Simon Duchesne (guitare, voix), Philippe Plourde (clavier, voix), Olivier Tremblay (basse, voix), Zachary Tremblay (guitares) et Guillaume Sliger (batterie), le groupe se distingue par ses arrangements recherchés et ses mélodies accrocheuses. Après des années de gestation, Marie Céleste a lancé en 2024 Feux de joie, son premier album, chaque morceau étant le fruit d’une démarche originale servant à la création d’un collage varié de sons. Toutes les compositions de l'album jonglent, de près ou de loin, avec le thème du départ (rupture, deuil, exil), et c'est ce fil conducteur qui unifie ces chansons aux univers opposés pour en faire une œuvre cohérente. Le groupe amorce l’année 2026 avec la sortie de l’album Tout ce qui brille, le 13 mars.
MARVIN CALEB : Fusion de rythmes afro-caribéens entre zouk, R'n'B et afrobeat
Distinctions et forces : À la croisée des sonorités afro-caribéennes et afrobeat, Marvin Caleb propose une musique rassembleuse et ouverte sur le monde. Son énergie et sa proposition musicale lui confèrent un potentiel de rayonnement qui dépasse naturellement les frontières du Québec.
Né et élevé en Guadeloupe, Marvin Caleb rend hommage à ses racines à travers sa musique. En grandissant avec les influences de Bob Marley et d’Admiral T, il découvre le beatboxing et un logiciel d'enregistrement à l'âge de 8 ans, une rencontre qui le pousse à s’investir pleinement dans la musique. Son style unique se nourrit d’une fusion de rythmes afro-caribéens mêlant zouk, afrobeat, R'n'B et hip-hop, tout en explorant de nouveaux horizons. Après avoir révélé l'étendue de son talent avec son premier album, Love, Engage (2023), puis établi son univers sonore avec le microalbum Smiley Days (2024), il franchit une nouvelle étape en octobre 2025 avec Siwo Boy. « Mon héritage, mes inspirations, ma vision : une façon de dire que je ne lâcherai rien. Plus qu’un EP, c’est un hommage à tous ces moments d’échecs, de doutes, mais aussi à toutes les victoires et à ces instants partagés avec vous qui me soutenez, » écrit-il alors pour présenter cet opus.
PATCHE : Un voyage instrumental aux pays krautrock, techno et avant-garde
Distinctions et forces : Avec sa proposition instrumentale, Patche possède une musique capable de franchir naturellement les barrières linguistiques. La force de son univers et son approche musicale lui donnent un potentiel de rayonnement particulièrement intéressant, tant ici qu’à l’international.
Collectif montréalais audacieux, Patche propose une musique instrumentale née d'un seul trait, lors de séances d’improvisations déconstruites puis réassemblées en compositions colorées et harmonieuses. Réunissant les talents d’Eliott Durocher Bundock, Étienne Dupré, Lévy Bourbonnais, Mandela Coupal-Dalgleish et JB Pinard, le groupe produit un savant mélange d’avant-garde, de krautrock, de techno et de dance, laissant son public dans un état euphorique après chaque prestation. Après plusieurs festivals notables au Québec (Festival International de Jazz de Montréal, La Noce, FME) et une première tournée en Europe, les musiciens ont franchi une étape majeure en 2025 avec la parution de leur troisième album, Mode. Sans perdre la sonorité naturelle de ses instruments, Patche transporte ses auditeurs et auditrices dans un univers cosmique, à la fois étrange et familier. Une proposition instrumentale multicouche dont l'impact et la profondeur résonnent là où ça devrait.